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浅析竹刻的人文价值编制

2020-11-19 09:39:31来源:励志吧0次阅读

浅析竹刻的人文价值

清中精品:竹雕笔筒 纵观中国工艺美术发展史,没有一种工艺美术门类受到文人雅士的推崇程度超过竹刻的。主要原因是竹子在中国传统文化中,有着特殊的地位。它是高洁、坚贞和谦虚的象征,符合文人雅士的人文追求和咏颂对象。魏晋有“竹林七贤”,唐代有“竹溪六逸”,宋代有苏东坡吟竹,清代有郑板桥画竹,皆成妙笔绝唱。竹子与人们的生活息息相关,衍生了很多与竹子有关的文化产品,都表现出竹的特定文化意蕴,竹刻也就成了雕刻艺人们表现技艺、寄托幽思、倾注情感的天地。 中国的竹刻艺术,相传已有千年历史,从早期用竹简记录文字,第一次与文人结缘,到后来出现以镌刻图纹和文字装饰的竹器,这种民间工艺的出现延续了很长时间。然而它作为一种独立艺术门类的形成要从明代开始。明清时期竹刻艺术的高雅和清丽深深地吸引着文人雅士的倡导和参与,使得竹刻艺术在文人的影响下,已不是简单的摹刻。当时竹刻技艺水平提高很快,造就了一批高手。据《竹子录》留下的名字就有上百人之多。他们除了用刀雕刻外,还能书善画,具有较高的文化修养。清代竹刻家潘西凤高超的雕刻技艺和笔墨修养,受到了画竹高手郑板桥先生的赞许,有诗为证:“年年为恨诗书累,处处逢人劝读书。试看潘郎精刻竹,胸无万卷待何如。”这也道出了竹最大放大倍率:约0.27x刻要达到最高境界,不仅要掌握熟练的刀功,还要有“万卷书”的文化知识。 竹刻是“诗、书、画、印”综合的艺术结晶,它具有书画的笔墨气韵,又有工艺上的精致,轻逸生动、引人入胜、美不胜收。从图文式发展到笔墨神韵、雕刻趣味兼备的境界,浮雕、透雕、圆雕、留青、浅雕等多种技法各自发扬光大。竹刻作品清雅脱俗受到文人青睐,也深受藏家所珍爱,特别是留青竹刻,它在竹刻工艺中最能使竹刻家们“以刀代笔,中美两军应积极构建“互信、合作、不冲突、可持续”的新型军事关系以画入竹”来表现其笔墨情趣,它能把书法、山水、花鸟生动的刻画出来,达到书画的高境界。2005年5月30日香港嘉士得拍卖会上,清代竹刻家顾钰的竹刻作品成交价达1045万港币,近年国内的拍卖会上也高价拍出了现代竹刻家徐秉方、张伟忠、俞田的竹雕作品。这也充分体现了竹刻艺术在当今中国文化领域的地位和价值。 当今中国竹刻有了很大的发展,一支竹根雕刻艺术队伍异军突起,为竹刻艺术注入了一股鲜新活力。他们巧妙地运用竹根的须根、肌理、节间和节疤,创作出了不同凡响的竹根雕作品,它比木雕更质朴生动,比雕塑更清新自然,比石雕更神采飞扬。这就是近现代竹刻艺术在继承传统技法的同时,不断改革创新,吸收姐妹艺术的营养,这是竹刻艺人们在不断的追求刀功技艺的同时,不断学习文化知识,提高艺术修养的结果,也只有这样,竹刻艺术才能够在中国工艺美术的万花丛中发出耀眼的光芒。

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